quinta-feira, 29 de janeiro de 2009







Zaha Hadid have won a competition to design the Guggenheim Hermitage Museum in Vilnius, Lithuania.
The competition was part of a feasibility study by the Guggenheim Foundation and the State Hermitage Museum of St. Petersburg, Russia.
Architects Daniel Libeskind and Massimiliano Fuksas also submitted proposals.
All three submissions will be on display at the exhibition Imagining the Future: Design Proposals for a New Museum in Vilnius at the Jonas Mekas Visual Arts Center in Vilnius from today until the end of June.
The museums sculptural volume is designed along Zaha Hadid’s characteristic conceptual terms of fluidity, velocity and lightness. The building appears like a mystical object floating above the extensive artificial landscape strip, seemingly defying gravity by exposing dramatic undercuts towards the surrounding entrance plazas. Large activated green fields flow around the museums sculptural mass, underlining its enigmatic presence with curvilinear lines echoing the elongated contours of the building. Contrasting with the vertical business district skyline it is a manifestation of Vilnius’ new cultural significance.

A glossy metallic building envelope registers the underlying main programmatic units which are articulated as inlays within the compact overall form. The sub volumes are expressed through folds and protrusions in the facades modulation, creating multiple ways of reading the building as a whole that is constituted by its integral parts. These parts reflect the various institutions and bodies that are combined within the museum, such as the Hermitage, the Guggenheim as well as the city of Vilnius. In the interior a canyon like air space allows for architecturally refined communication and circulation spaces mirroring the Fluxus spirit of informality and vivacity surrounding art.

Through manipulations of the ground at the riverfront, towards the park and the bridge, different levels are made accessible. An intensification of public life at the river is our aim. The positioning of the building on the riverbanks, respectively the cities edge, creates a strong sense of place within Vilnius.
The exterior spaces are modulated landscape formations creating several imprints or plinths upon which various activities and performances can take place. Large Stairs at the promenade might function as outside auditorium spaces for summer screening etc. The surrounding landscape is a continuation of the internal landscape connecting museum Lobby with its surrounding on several levels. The aim is again an intensification of public and cultural life on the museum plaza and the museum promenade.

quinta-feira, 22 de janeiro de 2009

Considerações sobre o grafite ou graffiti




"Comecemos pela definição




Grafite: Segundo a Wikipédia:Grafite ou Graffiti (do italiano graffiti, plural de graffito) significa "marca ou inscrição feita em um muro", e é o nome dado às inscrições feitas em paredes desde o Império Romano. Trata-se de um movimento organizado nas artes plásticas, em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Apareceu no final dos anos 70 em Bom Despacho, MG, como movimentos culturais das minorias excluídas da cidade. Com a revolução contracultura de maio de 1968, surgiram nos muros de Paris, as primeiras manifestações. Os grafiteiros querem divulgar uma idéia.

Hoje Grafite é arte, é mainstream, é um termo normal, na fala popular. Apesar disso ainda há quem julgue desnecessário e há quem diga que isso é pichação (termo brasileiro) - O piche é considerado vandalismo e incluso como crime ambiental das leis brasileiras com pena de detenção de 3 meses a um ano e multa. -, bandidagem, vandalismo. O caráter artístico do Grafite surgiu na década de 90 quando alguns artistas plásticos, revolucionários e pessoas de nome começaram a dar valor ao seguimento. Mas até que ponto Grafite é arte? Quem disse que Grafite é arte? Grafiteiros aceitam ser chamados de artistas?

Ao conversar com um artista plástico não formado e que atua grafitando as ruas de São Paulo, pude perceber sua revolta quando questionado sobre a "arte do grafite". Ele afirmou que Grafite não é arte, que o que ele faz é expressar sua revolta e seus ideais revolucionários através do Grafite e que jamais aceitaria ser tachado de artista. "Quando um pichador se utiliza de um muro para expressar sua revolta é tachado de vândalo, por que com um grafiteiro vai ser diferente?" Ele não se considera um vândalo, mas faz questão de frisar que artista não é. Além do seu trabalho de grafiteiro, ele também desenvolve atividades paralelas que se utilizam de elementos do Grafite para existir, como é o caso do stêncil, e diz que tudo o que faz é expressão e não arte.

Partindo do conceito de que arte é expressão, seja ela plástica, cinematográfica, fotográfica, escultórica, etc, não se pode excluir a manifestação do Grafite como não arte, embora o Grafite tenha surgido para manifestar contra a cultura. Arte também é cultura e é contra a cultura, em alguns casos. O que não se pode é viver de Apartaides políticos e de idéias no campo da arte. A arte é muito mais que isso, e não há certos e errados, bons e maus, bonitos e feios, arte é pluralidade e respeito às estéticas. Além disso, o Grafite também é conhecido como o quarto elemento da cultura Hip Hop (O hip hop como movimento cultural é composto por quatro elementos (atividades): o canto do rap, a instrumentação do DJ, a dança do break dance e a pintura do grafite), e é também a maior, ou talvez a única, expressão da realidade periférica. Hoje o Grafite invadiu as ruas, as metrópoles, os bairros chiques, as casas e as galerias, sim, as galerias."


quarta-feira, 21 de janeiro de 2009

PARA O DIA DOS NAMORADOS


... para o Dia dos Namorados!!!
Já escolheu a prenda para a sua cara-metade?
Um pin com a vossa fotografia? Um pin com a imagem de um beijo vosso?
Um pin com os vossos nomes? Tantas possibilidades diferentes, tanta coisa para fazer!!!
Para quem preferir, temos alguns pins já feitos para oferecer ao amor da sua vida.
Estão acabadinhos de sair do forno e prontos para irem ter consigo!

segunda-feira, 19 de janeiro de 2009

Art nouveau








A Arte Nova foi um estilo estetico essencialmente de design e arquitectura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. laciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial m curso na Europa om a exploração de novos materiais (como o ferro o vidro, rincipais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia olorida que teve grande influência nos cartazes. vido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a
Natureza, lorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista ambém influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na
Inglaterra. odern Style", "Liberty" ou "stilo Floreale" na Itália. alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.

Arquitectura
No que diz respeito à arquitectura, o facto de não existirem propriamente traços estruturais nem volumetrias próprias, esta desenvolve-se subsidiária da arquitectura tradicional portuguesa. Um dos maiores aspectos relevantes é a utilização de materiais e técnicas inovadoras tais como o uso de
massa de cimento.









sexta-feira, 16 de janeiro de 2009

LA HORA ESPAÑOLA


La Hora Española , é uma taberna e ponto de encontro do Festival de Flamenco de Lisboa.

No coraçäo de Lisboa a tradiçäo de Espanha – Pablo Picasso, Paco de Lucia, Camaron de la Isla, Santiago Martin “El Viti”, José Tomás, Ney, entre outros.


La Hora Española, es una taberna y punto de encuentro del Festival de Flamenco de Lisboa.En el corazón de Lisboa la tradición de España - Pablo Picasso, Paco de Lucia, Camarón de la Isla, Santiago Martín “El Viti”, José Tomás, Ney, entre otros.


Presunto de Bolota a corte, queijos centenários e vinhos espanhois.Mercearia Gourmet e Take Away.Eventos privados, festas de grupo.


Jamón de Bellota al corte, quesos centenarios y vinos españoles.

Tienda de ultramarinos Gourmet y Take Away.

Eventos privados y cenas de grupos.


Terça e Quarta/ Martes e Miércoles: 12h00 a 24h00Quintas,Sextas e Sábados/ Jueves,Viernes y Sábados: 12h00 a 02h00Domingos e/y Segundas/ Lunes: DescansamosHora Almoço/Comida: 12h00 a 15h00


Fechamos/Cerramos de 15H00 a 20H00 Calçada Marquês de Abrantes, 58/60 – Santos - Tel.21.3971290la.hora.espanola@gmail.com , lahoraespanola@blogspot.com

quinta-feira, 15 de janeiro de 2009

Poema numa esquina de Paris


Dezenas e dezenas de pessoas passam ininterruptamente ao longo do passeio.

Umas para lá.
Outras para cá.
Umas para cá.
Outras para lá.
Mas cada uma que passa
tem de fazer na esquina um pequeno rodeio
para não se esbarrar com o par que aí se abraça.
Olhos cerrados, lábios juntos e ardentes,
tentam matar a inesgotável sede.
Através dos seus corpos transparentes
lê-se na esquina da parede:

DANS CETTE PLACE A ÉTÉ TUÉ
MAURICE DUPRÉ
HÉROS DE LA RESISTANCE.
VIVE LA FRANCE.

(António Gedeão)